" Πάντα χωρεῖ καὶ οὐδὲν μένει"
"Alles bewegt sich fort und nichts bleibt."
(Platon)

"Wer in denselben Fluss steigt, dem fließt anderes und wieder anderes Wasser zu."
"Wir steigen in denselben Fluss und doch nicht in denselben, wir sind es und wir sind es nicht."
"Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen."

(Heraklit/Fragmente)

"Es war in einem Sommer meiner Kindheit. Es war heiß und ich stand am Ufer eines Flusses. Ich stieg in den Fluss und der Feuersalamander meiner Gedanken nahen Regungen rief mir hinter her: "Lerne zu Schwimmen! Das Wasser ist tief und der Strom wird dich fort reißen". Ich entfernte mich nicht weit vom Ufer. Ich blieb am Rand des Flusses. Nicht weil ich die Gefahr erkannte. Mir genügte fürs erste der Versuch, das glitzernde Licht auf der Wasseroberfläche mit meinen ungeübten Händen einzufangen.

Und das Licht tanzte und tanzte und der Fluss brachte mir Licht in endlosen Schleifen dar. Ich kehrte an die Ufer zurück und studierte die Theorie der Flüsse ohne jemals wieder mit dem Wasser des Flusses meiner Kindheit in Berührung gekommen zu sein. Die Gelehrten kennen die Sprache der Salamander nicht." (STALLWERCK im Dezember 2016)

Der Fisolensucher oder: Acteon und Diana
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'nunc tibi me posito visam velamine narres,
si poteris narrare, licet!' nec plura minata
dat sparso capiti vivacis cornua cervi,
dat spatium collo summasque cacuminat aures
cum pedibusque manus, cum longis bracchia mutat
cruribus et velat maculoso vellere corpus;
additus et pavor est: fugit Autonoeius heros
et se tam celerem cursu miratur in ipso.

'Jetzt kannst du ruhig erzählen, dass du mich nackt gesehen hast, falls du dazu noch jemals in der Lage sein solltest!' Mehr drohte sie ihm nicht, und sie verteilte auf seinem Haupt die Hörner des lebhaften Hirsches, verlängerte seinen Hals, spitzte oben seine Ohren zu, tauschte Hände mit Füßen, Arme mit langen Beinen und verhüllte seinen Körper mit einem fleckigen Fell; und sie lehrte ihm das Fürchten: Und so floh Autonoes' Held fort und wunderte sich selber über den so schnellen Lauf."

Ovid:"Metamorphosen"

Warum interessiert mich heute, nach über zwei tausend Jahren, diese merkwürdige Begebenheit in einem - glaubt man den alten Mythen - geheimnisvollen Wald, mitten im antiken Böotien?

dieser Spur folgen   (Beitrag ausständig)

Ein Bild und seine Geschichte:

" Emily schwebend"

Dieses Gemälde entstand mit Unterbrechungen und Übermalungen über einen Zeitraum von vier Jahren. Es ist eine Hommage an den Maler Jan van Eyck ( ca. 1390 - 1441).


Hier einkurzes Video über die sogenannte "Arnolfini-Hochzeit" des Jan van Eyck









Zunächst wollte ich nur eine Frau malen, die in einem Raum mit grünem Hintergrund wie in einem Traum über dem Boden schwebt. Das war im Jahr 2013. Bald aber schien mir das Bild in diesem Zustand noch nicht fertig gemalt. Es war mir in seiner Komposition noch zu leer und unausgewogen. Also malte ich als Gegengewicht zu Emily ein Stillleben mit Pfirsichen und Zitronen in einem silbernen Tablet dazu, das ich auf ein Podest stellte, und mit einem Kelim verhüllte.

Damit hatte ich zumindest ein kompositorisches Gegengewicht geschaffen.Das war ein Jahr später, im Jahr 2014.

Es verging ein weiteres Jahr, in dem ich immer wieder das Bild betrachtete und mir dachte, es ist noch immer nicht ganz fertig.Damals fiel mir zufällig das Buch "Die Ordnung der Dinge" in meiner Bibliothek auf, das ich vor Jahren schon einmal gelesen hatte. Als ich es wieder zu lesen begann, wurde mir klar, wonach ich noch suchte: Michel Foucault beschreibt in seiner Einführung zur Thematik das Gemälde " Las Meninas" aus dem Jahr 1656 des spanischen Malers Diego Velasquez. Foucault weist in seinen Untersuchungen auf die Rolle des Spiegels hin, der sich im Gemälde in einem Nebenraum befindet, und so die dargestellte Szene aus einer anderen Perspektive wiedergibt.
Erst durch die Existenz des Spiegels im Bild, erfährt der Betrachter einen vollständigeren Ausschnitt der ganzen Wirklichkeit, die sich dem Auge des Betrachters gewöhnlich entzieht. Der Maler weist dem Betrachter ja nur einen vorgegebenen Bildauschnitt des Geschehens zu und gewährt ihm dadurch logischerweise nur eine eingeschränkte Sicht auf die dargestellte Wirklichkeit. Mir fiel wieder der Konvexspiegel aus dem Gemälde van Eycks ein, und ich beschloß, einen solchen Spiegel auch in mein Bild einzubauen und so meinem Gemälde eine weitere Ebene hinzuzufügen. Danach überlegte ich mir, in welchem erweiterten Kontext ich denn Emily's Raum zeigen sollte. In welcher dargestellten Wirklichkeit sollte ich denn Emily schweben lassen, unbekleidet, den Betrachter in die Augen blickend? Ich wählte eine Szene aus dem Alltag einger Börsenhändler der sich im Bild wiederspiegelt. So fügte ich im Jahr 2015 der schwebenden Emily eine Meta-Ebene zur intimen Abgeschiedenheit des Raumes hinzu, in dem sie sich von diversen Gegenständen umringt alleine wähnt — in ihrer, von da an, nur mehr scheinbar privaten Welt.

Denn durch den erneuten Eingriff in die Bildkomposition hatte ich schließlich zwei Erzählebenen geschaffen, die ich miteinander verknüpfte. Eine Erzählebene, die den größten Teil des Bildes einnimmt, nämlich Emilys Welt, wie sie der Bildbetrachter sieht, und eine andere Wirklichkeit, die sich dem Bildbetrachter erst durch den Konvexspiegel offenbart. Von nun an wird es offensichtlich, dass Emilys Welt direkt an der Börse gehandelt und ihre Naktheit schonungslos den prüfenden Blicken der zockenden Trader ausgesetzt ist.
Das Bild im konvexen Zerrspiegel erscheint wie eine bunte Seifenblase, deren äußere Grenze von der bitteren Erzählung eines Leidensweges von immer weiter eskalierenden Stationen eingerahmt wird.In surrealem Kontrast stellt sich die laute Welt der Gewinnmaximierung zur zweiten Erzählebene gegenüber: Der stillen Welt musischer In-sich -Gekehrtheit.Zwei gegensätzliche Welten die sich dennoch in seltsamer Weise verschränken.

Orangen und Pfirsiche galten zur Zeit van Eycks als Luxusgüter einer priviligierten Minderheit. Auf dem Arnolfini -Bild stehen sie als Symbol für den Reichtum der angesehenen italienischen Händlerfamilie mit Außenhandelstellen bis ins weit entfernte Flandern.Ganze Malergenerationen bemühten sich, Südfrüchte so naturgetreu wie möglich zu malen, und sie als Sinnbild für die Vergänglichkeit alles Irdischen in Erinnerung zu rufen. "Memento mori" - Bedenke , dass letztendlich auch Du nur ein Vergänglicher bist! Im Augenblick der prachtvoll dargebotenen Früchte liegt auch schon der Beginn ihres Zerfalls.
Ich wollte das drastische Bild vom imanenten Zerfall alles Schönen etwas abschwächen, indem ich den Südfrüchten in Emilys Welt Schmetterlinge hinzufügte. Erinnern ihre Metamorphosen nicht daran, dass in jedem Ende einer Entwicklung der Beginn eines neuen Seins angelegt ist? Ein kleiner Trost in einer Welt, in der sogar Atome - die als "unteilbar" geltenen Kerne aller Materie, trotzdem zerfallen.

Inzwischen begann das vierte Jahr seit dem Beginn der ersten Arbeiten am Gemälde "Emily schwebend". Noch einmal studierte ich die "Arnolfini Hochzeit", und entdeckte wieder ein neues Detail im Bild : Diesmal war es der Kronleuchter im Raum, auf dem nur eine Kerze brennt. Laut kunstgeschichtlicher Deutung soll die brennende Kerze die Anwesenheit Gottes im Raum symbolisieren.(Auf diese Auslegung muß man einmal kommen!) Mich interessiert hingegen ein anderes Detail im Bild viel mehr: Wenn man den Kronleuchter mit zusammengekniffenen Augen ansieht, erkennt man anstelle der Kerzenhalter deutlich kleine Hirnschädel.
Aufgrund dieser Beobachtung malte ich als Referenz ein Cranium verkehrt in die rechte untere Ecke auf den Fußboden in Emilys Welt und stellte ihm eine brennende Kerze zur Seite. Danach änderte ich die Wandfarbe in Emilys Zimmer in ein Azurit- Blau um. Zum Schluß  setzte ich mein Cello als kompositorisches Element in das Bild und fügte noch die Attribute der Malerei hinzu : Den Malstock und einige Tuben Farbe, am Boden liegend. Der Feuersalamander  taucht auch in diesem Bild auf. Er ist das Symbol meiner Leidenschaft für die Malerei.

Van Eyck  wählte für seine Signatur eine bemerkenswerte Variante: Er malte in sein Werk mit geschwungenden Lettern :
" Ioannis van Eyck fuit hic ": Jan van Eyck war hier:
Ich signierte mit:
"Etiam ego fui hic" : Auch ich war hier.

STALLWERCK am 28.März 2018